高田妈祖看大戏：童年的记忆与乡愁

名园老马 · 发表于 2024-10-24 17:31:20

近日，我观赏了一场精彩的大型文艺汇演，其中的白字戏、西秦戏节目，使我忆起了童年时期在高田妈祖看大戏的场景。

高田妈祖位于海丰县海城镇南门社区，历史悠久，早在乾隆 14 年就荣耀地载入《海丰县志》，与大德、龙山、长沙妈祖在本地齐名。往昔，高田妈祖常在某些特定的节庆或纪念日举办庆典活动，其中就包含看戏。届时，男女老少都会早早来到戏台前，抢占最佳的看戏位置，静候演出开场。卖“油甘鸟来”的小贩们也趁机赶来凑个热闹。现场人山人海，热闹非凡。

高田妈祖戏台距老家不远。我对于看戏的最初记忆，是与祖母从老家一同前往。祖母对看戏的喜爱之情甚是浓烈，只要有演出，她定会提前收拾妥当，牵着我的小手，迈着略显蹒跚的步伐缓缓朝着戏台走去。一路上，祖母会轻声细语地为我讲述大戏的诸多故事，而我则懵懵懂懂地聆听着。当我们抵达戏台时，那里已然聚集了众多的人。老人们安坐在自带的小板凳上，悠然地摇动着扇子；孩子们则在人群中穿梭嬉戏，满心期待地等待着演出开始。戏台上，红色的幕布在微风中轻轻摆动，仿佛在向我们亲切地招手，预示着一场精彩的演出即将开启。演出开始，先是一阵热闹的锣鼓声响起。这声音犹如激昂的冲锋号角，瞬间将现场的气氛点燃。孩子们纷纷停止嬉戏，瞪大眼睛，好奇地望向戏台。随着幕布缓缓拉开，演员们身着华丽的戏服，粉墨登场。他们的脸上画着精致的妆容，一颦一笑都韵味无穷。

然而，对于年幼的我来说，文戏着实有些枯燥无趣。那些缓慢的唱腔和复杂的剧情，让我提不起兴趣。我更偏爱武戏，只因那里有精彩的打斗场面和刺激的动作。每当武戏开场，我便会兴奋地站起身来，眼睛紧紧盯着戏台，生怕错过任何一个精彩瞬间。我记得有一部戏叫《姜维射郭淮》，源自《三国演义》。姜维手持一条鞭子，郭淮也拿着一条鞭，在舞台上一前一后转圈追逐，而后持弓互射，却不见箭。后来，姜维一拉弓，郭淮突然倒下，就此丧命。我当时满心疑惑他们为何不骑马，后来才明白那鞭子便是马的象征。此外，还有《战长沙》，关羽与黄忠相互争斗，以及《三气周瑜》等，似乎我印象中多是《三国演义》的剧目，大概是我曾看过《三国演义》小人书的缘故。红脸的关公，黑脸的张飞，花脸的曹操，至今仍清晰可见。

我最为反感那些哭哭啼啼的文戏，所以也记不清那些戏目。生和旦一唱便是许久，我完全听不懂。往昔，海丰不仅有白字戏、西秦戏，甚至还有从陆丰传过来的正字戏也时常上演，这是我近年才知晓的。当年我只知道是做大戏，只记得“啊咿啊伊嗳……”，如今才知道这是白字戏特有的唱腔。据悉，白字戏起源于元末明初，由闽南传入本地，其特色显著，唱腔以“啊咿嗳”拖腔闻名，旋律优美动听。西秦戏则起源于明末清初的西北地区，后传入本地。西秦戏的唱腔激昂奔放，以正线、西皮、二黄等为主，旋律跌宕起伏，极具表现力。往昔，白字戏、西秦戏等剧种深受广大民众喜爱，受众广泛，戏台上不同剧种争奇斗艳，精彩不断。农忙之余、节庆假日，唱戏成为人们重要的娱乐方式。男女老少皆为之沉醉，田间农夫、市井百姓皆能哼唱几句。文戏中另一个令我有印象的是生的哭戏，站着哭、坐着哭，然后脚一劈叉，开始转头，那头发如马尾一般转圈，鼓梆子越敲越快，头先左转，再右转，越转越快，如风扇一般。这时，不知台下谁喊了一声好，接着大家纷纷鼓掌，这位生角得到大家的喝彩后，哭戏结束，后台有人出来在舞台一侧剪下一个礼包，据说那是奖金。听老人讲，有的头发绑得不牢，把头发都转飞了，令人不禁发笑。

灯火辉煌的戏台，热闹欢快的场面，这些是小孩最为喜欢的。在电力资源稀缺的年代，不是白天的敞亮就是黑夜的漆黑，小孩对光明的渴望，远超其他任何场景。在看戏的过程中，我和小伙伴在人群中穿梭，为武戏的精彩场面欢呼叫好。有时，我们会悄悄跑到后台，好奇地看着演员们化妆、换衣服。那些漂亮的戏服和精致的道具，让我们充满好奇与向往。看完武戏，回到家里，我们仍意犹未尽，会拿起棍子当武器，学着戏台演员的打斗相互追逐。

我的伯父也是一位戏曲爱好者。他不仅喜欢看戏，还喜欢抄录歌词、演唱曲目。每当有新剧目上演，伯父就会拿着纸笔，坐在戏台前认真记录每一句歌词。回到家中，他会一遍又一遍地哼唱那些曲调，沉浸在戏曲的世界里。在我的记忆中，伯父演唱戏曲时总是满怀深情。他的嗓音虽说不上悦耳动听，但却充满了对生活的热爱以及对传统文化的敬重。有时，我会坐在一旁，静静地聆听伯父歌唱，感受着他内心的那份喜悦与满足。

高田妈祖戏台处，人们也称之为“馒头”市场，我一直以为那地方是卖馒头的。现在想来，那定然是形容人们看戏时“万头攒动”的热闹景象。然而，令人惋惜的是，随着时间的洪流滚滚向前，作为本地特色剧种的白字戏、西秦戏的传承与发展面临着诸多严峻的挑战。在电视普及与电影流行之后，它们逐渐淡出了人们的主流视野，观众群体明显呈现老龄化趋势，众多的戏台不再像往日那般喧闹；此外，由于学艺周期漫长、收入不稳定等诸多原因，愿意投身戏曲传承事业的年轻人寥寥无几，致使演员队伍青黄不接。尽管一些乡村在过年过节时偶尔还会请人唱戏，但演出的规模和频率已大不如前。老一辈演员的逐渐离去，使得许多经典剧目和独特的表演技艺面临失传的危机。同时，资金短缺、创作乏力等问题也严重阻碍着戏曲的创新与发展。

为了传承和保护白字、西秦这一珍贵的文化遗产，近二十年来，政府和社会各界采取了一系列措施：加大资金投入，用于培养年轻演员、整理剧目、改善演出条件等；开展戏曲进校园、进社区活动，让更多人了解和喜爱戏曲；鼓励创新，将现代元素与传统白字戏相结合，创作出符合时代需求的新作品，有的作品还上省城、京城演出，获得好评；同时，利用新媒体平台进行宣传推广，扩大戏曲的影响力。我们欣喜地看到，目前年轻一代对这两个剧种的了解程度已经有所提高，有相当一部分学生对古老剧种的服饰、唱腔甚至戏剧内容都表示感兴趣，并且有观看戏剧的经历且感觉良好。相信只要我们重视起来，齐心协力，白字戏、西秦戏等古老艺术形式必定能在新时代焕发出新的光彩，继续传承和发展下去。

图文：姚宇彬

编辑：马泽松

审核：黄晓萍

来源：善美东岸

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