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林爱珍剧照
钟芝铭剧照
钟芝铭、林爱珍夫妇是海丰县白字戏剧团的老艺人。他们俩都生长在农村，从小喜欢看戏，受其影响，都因热爱戏曲艺术而于上世纪60年代初进入海丰白字戏剧团学习演戏。从此，他们俩把一生的精力和心血都奉献给了戏台艺术。演戏数十年，他们各自主演的许多戏曲人物艺术形象，都已深深烙印在观众的心里。
（一）
钟芝铭曾任海丰县白字戏剧团副团长，系广东省戏剧家协会会员。他初从艺师承于老艺人黄让明，主攻老生行当，很快掌握了戏曲基本功的一些传统表演程式。
有人说，演员要以“声色艺”悦人。而钟芝铭的嗓音恰好洪亮、开阔，这点比不少同行优越。其唱功声音宏亮、浑厚有力、中气充沛，咬字准确，行腔深沉老到，富有表现力；念白刚柔相济，语气轻重处理得当，注重节奏感，这成了他表演艺术上的优点和亮点，往往人未出场，那高亢的声音已先攫住了观众的心……钟芝铭精于唱、做、念的艺术功底，构成了他的表演风格沉实稳重、细腻逼真、生动有趣。有时更不乏幽默感，使他扮演喜剧人物尤为风趣、诙谐。如饰演《徐九经升官记》中不畏权贵而又刚直不阿的的徐九经、《白罗衣》中善良正义而又机智果敢的陶大。
钟芝铭善于紧抓人物个性特征、扮演角色惟妙惟肖，深受观众喜爱。多少年过去了，至今还时不时有人提起他饰演的徐九经、陶大等经典角色。好几年前，有一位素不相识的观众，因念念不忘钟芝铭扮演的徐九经这个角色，还专门撰了一首打油诗来形容他出色的演技：“戏剧艺人钟先生，扮演九经最著名。形态动作逗人笑，台词歌曲更动情。演技的确有一套，堪称梨园一精英。”
钟芝铭的艺术成熟于老生行当，但他又经常串演丑、公、净行，其跨度之大，也是别人少有的，成了白字戏庄、谐皆能的“多面手”。跨行当演出不仅拓宽了钟芝铭的戏路，也丰富了他的舞台实践，使他在多种行当、声型的变换运用中掌握自如。
钟芝铭回顾说，上世纪60年代初期，剧团一度大演现代戏，领导为培养艺术苗子，赋予他重担，在排练现代戏《磐石湾》时，让他担演主角丁文斋。这对于一贯来熟悉戏曲表演程式的钟芝铭来说，现代戏的表演具有一定的挑战性，如果遵循传统，很难有所突破。钟芝铭认为现代戏的表演注重气质、简化程式、写实与写意并重，好在音色和唱念都无问题，后来经过细心研读剧本，观察生活，几经揣摩。在彩排时，他扮相清爽俊秀，气度不凡，善于借鉴话剧、电影的表演手法，因而得到导演的认可与观众的广泛赞誉。从此崭露头角，也坚定了钟芝铭演好戏的信心，此后陆续塑造了一系列成功的角色。
钟芝铭从艺五十多年来，塑造了一大批个性鲜明的舞台形象，如《五女拜寿》中胆小怕事而又明哲保身的杨继康、《凤冠梦》中见风使舵而又趋炎附势的李元顺、《姐妹皇后》中忠心护主而又勤政爱才的陆皓、《金叶菊》中老奸巨猾的国丈欧廷瑞、《放走曾荣》中专横跋扈的严嵩等等。
（二）
林爱珍为白字戏名彩旦，国家三级演员，广东省戏剧家协会会员。2008年，广东省潮剧发展与改革基金会授予她“艺术贡献奖·表演二等奖”荣誉称号。
林爱珍于1959年被吸收为海丰县白字戏剧团演员，得到赖佛良等名师的悉心传授，后得老团长林位均、何循禧，编剧林影等的赏识，主攻婆角（彩旦行）。
从艺数十年来，她深知“欲得惊人艺，须下苦功夫”，在表演上重视技艺大精，艺术积累，细心观察生活，灵活把握、注重创新，加上老一辈艺人的栽培，迅速赢得观众的青睐。林爱珍说，正因为彩旦行不起眼，她才偏不服输，硬要在冷门中闯出一条路。就凭着她这股犟劲，决心在表情、唱腔、动作等技巧中勤下功夫，努力提升自己的演绎水平。同时，她善于借鉴生活、善于从电影中模仿现代表演艺术手法等，这给白字戏彩旦行赋予崭新的艺术魅力，为角色塑造提升了一定的品位，而被人誉她为“冷门焕彩”。
有人评价林爱珍的表演风格粗中有细，对人物个性拿捏有度、情感表达运用自如，富有地方生活气息；念白抑扬有序，唱功规范，咬字清晰明亮，自成风格。特别擅于刻画不同的人物性格，成功塑造了一批时代不同、性格各异的舞台艺术形象。如：《状元与乞丐》自私刁钻的胡氏、《哑女告状》唯利是图的掌夫人、《珍珠记》善良正直的老奴、《乔太守巧点鸳鸯谱》泼辣刁蛮的刘氏、《三姑闹婚》抱打不平的三姑、《玉鸳鸯》善良大义的田秀兰、《凤冠梦》自私自利的李夫人、《皇帝告状》损人利己的贾夫人等等。
如今，这对知名的梨园夫妇，虽已年过古稀，却仍然时刻关心剧团的发展，并积极对青年演员进行传、帮、教，继续为他们热爱了一辈子的白字戏艺术贡献力量、发挥余热。
本文来源：汕尾日报
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发表于 2020-2-28 17:44:08