笔蘸海水写春秋 ——访渔港画家刘友明（下）
锲而不舍创佳绩
刘友明除了画家之外还有许许多多的身份，但其中最令人动容的角色是“父亲”。二十世纪末，受到手机市场的冲击，经营传呼手机台的大儿子面临公司倒闭的危机，爱子心切的刘友明想要帮助儿子重新寻一条创业之路，从而将他长年累月运用在艺术生涯中的观察力运用到生活中来。
早年在泰国旅游时，一个小广场健身区供踩踏的鹅卵石引起了刘友明的注意，经过观察思考，他发现了这样的鹅卵石健身区虽然利于大众锻炼，却也有着不便之处，如：刮风下雨时人们就不能来踩踏了，光脚踩踏还可能引起脚气交叉感染，并且户外的鹅卵石并没有经过精确的穴位研究，未能发挥其最大功效。结合他所学过的中医知识，他认为，人们迫切需要没有任何治疗副作用的“无药疗法”，而中国传统的治疗——足部反射区按摩自然健康法大有可为，是解开人体自身调整系统的一把金钥匙。
年近花甲的刘友明全力投入到足部反射区按摩自然健康法的研究中，撰写论文——《健康的密码就在足下——浅谈挖掘中国传统养生保健方法》，引起了学术界的关注与肯定，论文先后获得多项荣誉，如：《世界首届养生科学大会优秀论文奖》并入选《优秀论文集》；入编中共中央文献研究室、中共中央党史研究室主办的《三个代表的理论与实践》；入编由中共中央办公厅发文、中共中央文献研究室、中共中央党史研究室主办的《历史的回眸》等。根据他撰写的论文设计出的第三代脚底按摩垫，符合人体科学，充分利用了脚底各个穴位来达到养生保健的目的。他同时注册了汕尾市红蓝保健发展公司并为第三代脚底按摩垫申请了国家专利。
前途是光明的，道路是曲折的。在研发脚底按摩垫的过程中，因资金不足，刘友明变卖了家里的金银首饰，折现三万元人民币，再通过论文的影响，得到政府相关部门的支持十万元人民币，但这对需要建立完整生产线的第三代脚底按摩垫来说，只是杯水车薪。这些钱支持着刘友明将第三代脚底按摩垫完整设计出来，却无法让第三代脚底按摩垫投入生产。
回想起这个无法面世的第三代脚底按摩垫，刘友明心中有着难以言喻的遗憾。凤凰卫视先后两次想针对此项专利对刘友明进行报道采访，都被其婉拒。没有谁的人生能够一辈子顺风顺水，即使现在遭受到磨难，刘友明如大海般宽广的胸襟却能容纳下一切的成就和挫折，并且他却坚信第三代脚底按摩垫是中国几千年的传统医学自然健康法的创新发展产品，终有一天会与世人见面。
妙手丹青抒情怀
我们惊叹于刘友明的创业与艺术的成就，他却认为自己不是一个具有天赋的人，他所有的成绩都来源于勤劳与敢为人先的精神。虽然离开影剧院之后，他将工作重心都放在了创业上，但奇妙的是机缘常常垂青于刘友明这位艺术顽童。1997年，政府部门诚邀刘友明及郑孙堤、黄鼎忠举办三人展以迎接香港回归。此时，刘友明的三个孩子已能在公司管理上独当一面，收到邀请，刘友明决定卸下身上的担子，退居二线，重新把重心转移到艺术道路上来，就像一艘远航的大船，终于靠岸。
以1997年在汕尾市举办的《庆香港回归三人书画联展》为契机，刘友明开始潜心作画，并举办多场画展，如：1998年在河南省平顶山市举办《三人书画联展》；1999年在汕尾市以“妈祖”为主题的《个人书画展》；2000年国际文化旅游节在福建省莆田市举办，当时由汕尾市政协、莆田市政协联合举办的《“海之魂”刘友明书画展》；2017年由汕尾市文学艺术界联合会主办、汕尾市城区文学艺术界联合会协办《一曲渔歌——刘友明诗书画作品网络展》。因其画技出众，既有国画传统的逸神之韵，又有西画的写实之美，受到海内外艺术家的赞赏。2007年，奥运会倒计时一周年“和谐中华迎奥运”中，刘友明身为全国56位受邀国画家之一集体创作56米巨幅国画长卷；为迎接奥运会，他根据奥运吉祥物福娃创作了《五福图》组画，印挂在“2008和谐中华组委会”门厅。
他擅长国画、书法、油画等，形式具有具象、抽象，画作内容丰富多彩，有人物、花卉、山水，特别是渔家风情、大海风光、家乡景色等入画无数，被人们称为“渔港画家”。他的画作注重写实，又大胆创新，通过长期对传统画法的探索，让点、线、面的绘画元素进行有机组合，并凭借自己独特的审美观，对现代画风进行了新的诠释，已形成高格调的清新的有创意的风格。《银鸥舞午天》这幅国画，他在画面中反映了渔港中午时候的美景，运用了创新的画法，海面用重彩勾线，线条扎实，结构生动，色彩对比强烈，显得画面新颖，吸引观众眼球。这幅画与刘友明在2006年《世界华人书画精品展：北京——首尔——香港展》获国际银奖的作品——《海的脸谱》，有着异曲同工之处，画面上夜色摇曳，船上的灯光影影绰绰，忽明忽暗地照在涌动的海面上。刘友明利用笔墨的远近浓淡、线条的明暗等艺术手法，构成了独具一格的海之脸谱。即使是相同的创新画法，却因刘友明独特的艺术手法带来了截然不同的视觉效果。
作为海边长大的孩子，生活起居朝夕与渔港相伴，刘友明自然对渔港情有独钟。他的渔港风情作品如《归渔》《海湾红遍》《安危怀赤子》《一片渔歌何处来》《万里扬帆可纵横》《银鸥问好》《风雨渔人》《晓天雾海》等，得到多位画家的一致认可，作品有白描有写意，内容丰富，层次分明，构图生动，富有意境，震撼人心，来自生活又高于生活，既让人强烈地感受着画家的造型功底同时又真切地领略了汕尾渔港的风土人情。许多国内知名画家来访汕尾时对刘友明的画作高度赞赏，称其画出了渔家的生活气息。我想，若不是十分的热爱，足够细微的观察，又怎能画出如此精致的画作呢？作为一个土生土长的汕尾画家，汕尾的渔家风情能通过他的手以生动的画面走向全国乃至全世界，让我不得不为汕尾诞生有这样的画家而赞叹！
在《千帆齐竞发图》中，他为我们描绘出上世纪80年代在汛期间，汕尾红卫码头繁忙出海的大景象，停泊在海边的好几艘深海渔船正在做出海捕鱼的准备工作，有的在拉“大围网”、渔民妇女开着拖拉机运输船上备用物资、码头旁边有一条小船正在为渔船运载淡水，还有悬挂的高音喇叭、公告栏……场面十分生动而逼真，再现了当年红卫大队作为海丰县渔业生产的一支主力军的风采，随时随地唤起在那个年代走过来的人关于红卫码头这种繁荣景象的熟悉回忆，激发起人们怀旧的情感的同时也为后代留下了珍贵的记忆。看着这幅画作我仿佛置身其中，能清晰的感受到当时的热闹场景，船鸣、喇叭、流水声交织在一起在我耳边响起。
刘友明的画作风格多变，除了写实，在形意画中也有着他独特的风格，形意画的作品《心痕系列》在《2008奥林匹克之旅书画展》中获特等奖。在他的作品集《七十若无》中，在第一部分就为我们展示了他形意画的佳作，如《拨云寻古道》《野渡舟横》《哭泣的滩涂》等。
刘友明的画作为我们推开了新世界的大门，一个画匠的功底就这样展示在了我们面前，同时他也是个富有才气的诗人，我们经常能看到刘友明的作品上面配有自己写的诗，在作品《海湾红遍》中，他配诗一首：“一片渔歌何处来，神仙闻讯上瑶台。蓝天碧海旌旗动，又是人间新岁开。”一排排停泊在品清湖边的渔船，船上插满了红旗。这是我们常见的海边风景，但在画家笔下却显得十分气派，又富于春天的气息。原来是新春伊始，我们的渔船正充满着新的希望和期盼，等待启帆去收获下一轮的丰收。
说起他最满意的画作，刘友明说应当是国画《再给儿孙讲一回》，画作是纪念中国人民抗日战争胜利60周年而作的。画面上一位老渔夫正在给孙子讲那过去的革命故事，其人物刻画得形象生动、富于生活气息。那画唤起青年人对老一辈艰苦岁月的回忆，强调幸福不忘本，要一代代不忘记革命历史，时刻铭记党的教育，铭记今天幸福生活的来之不易。此画作更是入编文化部主办的《艺术中国》《共和国的辉煌•中华艺术精典卷》和人民日报社《纪念中国人民抗日战争胜利60周年大型书画展优秀作品集》。
优秀是一种习惯，而精益求精是一种追求，刘友明对自己每一幅作品都有着严格的要求。为了创作好每一幅渔港风情的画作，他利用自己曾在渔业公社工作时的优势，多次上门拜访当时的老渔民，积累画作素材。刘友明认为一幅好的作品从来不是一蹴而就的，他每一次的创作都经过多次构图，不断修改，方能出品。《再给儿孙讲一回》当时展出时好评如潮，但刘友明在时间流逝的同时对画作又有了新的要求，技巧上又再次提升，极少重复作同一副画的刘友明，特意再画了一次《再给儿孙讲一回》，并为之配诗：“旧梦依稀夜未阑，当年险历万重山。豪情挥洒沧桑史，汝辈当知祖业艰。”
似乎，“才华横溢”这四个字是为刘友明而设的，当我们不得不佩服刘友明的创造力与作品传递出来的艺术感之时，他却说这一切都是大海对他的馈赠，是海的灵动给了他无尽的灵感。谈及未来创作方向，刘友明也表示将一如既往地创作渔家风情的作品题材，但会追逐更高的画作技巧，风格会在写实的基础上放开，绘制更大气、更能体现汕尾渔家风情的作品。
尽管已经功成名就，刘友明仍笑称自己是“野夫”，时刻提醒自己的出身。他谦称自己的书斋楼堂为草堂，将书斋命名为“滴水草堂”，这其中的“滴水”源自“滴水能穿石”，也源自“滴水之恩当涌泉相报”。刘友明没有停止过对渔家文化的热爱，坚持用手中笔绘制他心中的渔港风情。
刘友明先生的艺术人生多姿多彩，他以一生的热情，笔耕不辍，创作了无数具有乡土气息和大海风情的佳作。无论从他的艺术创作还是创业道路来看，他始终用一个艺术家敏锐的眼光和思维去观察和思考问题，他的作品才不落俗套，几次创业都引领潮流。谈起这些，他说，是大海给了他智慧和力量。家乡的风景、大海的传奇，是他取之不尽、用之不竭的创作题材。
我们祝愿这位热爱家乡、热爱艺术的渔港画家在永葆健康的同时，坚持创作，再出佳品！
本文来源：东岸杂志
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