海丰西秦戏 - 中国戏曲中的奇葩
西秦戏源远流长，是一个古老而稀有的剧种。她从黄土高原一路款款走来，长歌动地，长袖善舞，在中华大地上绽放了绚丽的异彩。古老的西北地区－秦州、甘州、肃州、黄土高坡，沟壑纵横，崮塬林立，风吹尘扬。不同的地理环境与物质条件，使人们形成了不同的生活方式与文化特色。由于人类生产活动的频繁，生活在这样的环境中，隔着沟壑喊话，胸腔鼓荡，长声往往拖着余音。日积月累，渐渐融入戏曲唱腔艺术，发展成独具特色的西秦戏。明代西北地区的西秦腔流入海丰后，与地方民间艺术结合，至清初形成广东地方戏，故称“西秦戏”。西秦戏传统剧目有一千多个，深受观众欢迎。
“西秦戏”的形成，说法有二；一说明代万历年间，陕西陇右（今甘肃天水）有位刘天虞（与同代戏剧家汤显祖是挚友），到广州做官，带3个西秦腔班子，经过江西流入粤东、闽南、台北一带，后来在海丰扎根，并与海丰民间艺术和语言结合，逐渐游离于西秦腔而自立门户，形成西秦戏；又有一说，明崇祯年间，李自成的败军沿闽赣边界进入广东之后，败军中一些陕甘艺人在海丰聚班演戏所留传下来的。
传统剧目分文戏和武戏两类。文戏的主要剧目有“四大弓马”“三十六本头”“七十二提纲”等。武戏多取材于《东周列国志》《封神演义》《水浒传》等演义小说。经过整理较有影响的剧目有《回窑》《斩郑恩》等。武打艺术宗南派武功，长于表演慷慨悲壮的历史故事戏。角色和场面分为“五行十柱”，即打面行（分红面、乌面、丑）、打头行（分正旦、花旦、蓝衫、婆脚）、网辫行（分老生、文生、武生、公末）、旗军行（分乌军、红军）、音乐行（分文畔、武畔）。著名演员有曾月初、罗振标等。
明末清初，广州方言地区及粤东闽南语地区，都有西秦戏流行。 一路从湖南、湖北传入，一路从江西、福建传入，故西秦戏有上、下路之分。清乾隆元年（1736)以前，西秦戏已在广东广为流传，其曲调有正线、西皮、二黄、小调四类。正线是西秦戏的主要声腔，又分二方（也叫二番）、平板、梆子三种，以二方为基本曲调，与陝西的汉调二黄近似；平板接近皮黄戏的四平调（平板二黄）；梆子与吹腔相近。故有人认为西秦戏与秦腔、汉调二黄、徽剧均有渊源关系。除正线外，西秦戏的西皮与粤剧梆子（即西皮）相同；二黄接近广东汉剧二黄。伴奏乐器有头弦（俗称“硬子”）、二弦、三弦、月琴、大小唢呐、号头等。武戏常用大锡大鼓。
西秦戏在有了科班的情况下，名角和名乐手辈出，加上有利的空间条件，于是戏班团体增多，演出地盘扩大，清末民初年间己拥有30多个班子，如顺太平、和天乐、祝行年、顺泰源、荣和春、庆丰年、振亚东、满园春、庆寿年等，演出地区遍及惠阳、潮汕、闽南、兴梅、广州乃至香港等地和东南亚各国。
西秦戏发展繁荣的海陆惠一带，己有正字戏和白字戏等戏班在活动，他们在这块狭窄的沿海地带生存，必然会相互竞争，因而艺术的发展创新是一个主要的课题。西秦戏就是在这个历史时期产生了把原十本素称《封神榜》的正线腔剧目，参照《封神演义》扩编成全传75出的连台本戏《封神榜》，接着又改编了《隋唐》《宋传》等大传戏，还报据传奇小说改编了八本连台的草传戏。加入正线、西皮、二黄等唱腔，使上演剧目丰富，艺术上也不断创新、发展，出现了一派繁荣景象。
西秦戏植根海丰之后，深为广大群众喜闻乐见。西秦戏的唱、白虽然沿用中州音韵，但曲文通俗浅显，加上艺人们不断学习正字、内字等兄弟剧种和民间艺术的长处（如正字戏的三国剧目、昆曲牌子和民间的南派武功等），以丰富和提高自己，因而使之逐渐发展成为一个别具风格与特色的地方剧种。在清代乾隆、嘉庆年间，海陆丰竟拥有40多个西秦戏班，流行地区从原来的粤东、闽南、台北扩大到广州、香港、澳门及东南亚等地。
西秦戏的音乐唱腔为齐言对偶的板式变化体，曲调有正线、西皮、二簧、小调四类。正线是西秦戏的主要声，又分二方、平板、梆子三种。西秦戏唱、白沿用中州音韵，男女异声同调，男唱真嗓，女唱假嗓。乐队分“文畔” “武畔”两种，“文畔”使用头弦、二弦、三弦、月琴、唢呐、号头等乐器，“武畔”主要使用锣鼓等打击乐器。西秦戏传统剧目有一千多个，其中较有影响的包括《贩马记》等“四大弓马戏”、《打李凤》《棋盘会》等“三十六本头戏”、《斩郑恩》等“七十二提纲戏”，《回窑》《葛嫩娘》《秦香莲》《赵氏孤儿》《游西湖》等剧目也深受观众欢迎。
1927年，海陆丰农民第三次武装起义夺取政权之后，11月18曰至21曰，在红宫举行的“海丰全县工农兵代表大会”中诞生了全国第一个县级苏维埃政权，全体代表通过了一条“改良戏剧”的决议案。是年除夕，海丰县苏维埃为欢度夺取政权后的第一个元旦，隆重组织戏剧活动，西秦戏顺泰源班应邀演出了《秦琼倒铜旗》提纲戏，大受欢迎。
中华人民共和国成立之后，西秦戏获得了新生，幸存在世的老一代艺人张汉标、罗宗满、曾月初、陈铭诩、林泳、马富、张木顺、曾炮、林德祥、张德、蔡栗、周世妹、林白妹，以及名演员罗振标、孙俊德、陈伯思、周汉孙、唐托等，都对新中国寄予无限希望与信赖，相继汇集到庆寿年这个唯一的班子，他们团结起来，仿效大革命时期的做法，开展 合法斗争，把班主制改为集体所有制，实行评工定分的工资分配制度，改庆寿年戏班为海丰县工人剧团(后又复名庆寿年剧团）。
1950年、1951 年，先后赴香港、广州演出。1952年,海丰开展土地改革运动，剧团解散,艺人回乡分田务农。土改和土改复查结束，省文化局和东江专署文教科派员来海丰，帮助恢复庆寿年剧团，并开始吸收刘宝凤、罗惜娇两名女旦，恢复西秦戏较长时间中断了女旦的新面貌。接着，新文艺工作者吕匹、马康等参与了剧团改革工作。50 年代中期，海丰有效地加强了对剧团的领导和管理，并积极发动与组织老艺人抢救艺术遗产，挖掘、记录、整理了《仁贵回窑》《重台别》《刘锡训子》《宋江杀惜》《审冯旭》《斩郑恩》《棋盘会》《胡惠乾打擂》《桂枝写状》《秦香莲》《徐棠打李凤》《崔梓弑齐君》《救宋王》《游园耍枪》《辕门罪子》等七十多个优秀传统剧目上演。同时， 对唱腔音乐、表演艺术、舞台美术和脸谱等方面都进行了一系列的改革和提高， 使西秦戏枯木逢春， 欣欣向荣， 别开生面， 受到艺界的好评。
1956 年，庆寿年剧团接受政府登记之后，改名为海丰县西秦戏剧团 。1957年赴省汇报出，剧目《斩郑恩》《仁贵回窑》和《重台别》等，受到文艺文界的好评，同年，中国戏剧家协会主席、著名剧作家田汉在省文化局领导陪同下来海丰看戏，到县后竞专程转赴傅罗县城观看西秦戏演出的《辕门罪子》，田汉对这古老而稀有的剧种的唱腔和表演特色颇为欣赏，他说西秦戏是“南国百花园中的一朵鲜艳香花，能保留至今，难能可贵”。
不久， 省文化局即召西秦戏赴穗向省委、省政府汇报演出，其《回窑》《重台别》《斩郑恩》及《辕门罪子》等优秀传统剧目，受到省各界人士好评，粤剧著名艺人马师曾、罗品超等，更是对此赞不绝口。20世纪五六十年代前期，西秦戏兴旺的发展趋势，基本与全国戏曲艺术发展繁荣的态势同步。
《刘锡训子》
时光进入60年代，西秦戏先盛后衰，陷进了“文革”劫难的“冰河期”。60年代初，在省文化局的支持下，海丰县西秦戏剧团派出刘宝凤、严木填和张德、蔡廉等十名演员与音乐人员，赴陕西省戏剧院学习七个月，包括过去先后移植了（赵氏孤儿》《游西湖》《白玉真》《三滴血》和《杀生》《推涧》《双下山》《三对面》等九个长短剧目，又吸取了秦腔艺术的诸多长处，促使本剧种在唱腔韵、表演艺术各个方面的进一步改革和创新，特别为后来编演现代戏（如《货郎计》《哥妹俩》《铁孩子》《赤乡烈火》等）打下了较好的基础。
正当西秦戏以崭新的姿态迈开步伐向前发展的时候，“文化大革命”到来，“四人帮”实行了文化专制主义，一切剧目不但通通被扣上“封、资、修”黑货的罪名而大加鞭挞，甚至连剧团也遭强行解散，演职员被迫回乡务农。1973年，海丰县唯一的文艺团体宣传队，改为西秦戏与白字戏“两下锅”的混合剧团，实行了板腔与联曲空前“大联合”，他们按照“四人帮”钦定的京剧“样榜”移植演出的《杜鹃山》，难于表现出西秦戏的特色。
粉碎“四人帮”之后，中央号召恢复地方剧种。1979年，在省文化局的扶掖下，终于恢复了海丰县西秦戏剧团。1991年和1992年先后参加第四届广东省艺术节和全国“天下第一团”（南片、福建）展演， 剧目《秦香莲》《斩郑恩》及演员皆获佳奖。并多次应邀赴香港演出，传播了乡音，沟通了乡情。香港文志唱片公司、东南亚唱片公司和广州唱片社合作，几次来团录制了优秀传统剧目《回窑》《重台别》《刘锡训子》《五台会兄》等16盒卡带，远销重洋。
2011年11月，中共海丰县委宣传部全力打造，海丰西秦戏剧团排练了西秦戏新编历史剧《留取丹心照汗青》，参加第十—届广东省艺术节荣获七个奖项，吕维平在剧中饰演民族英雄文天祥，获优秀表演奖（一等奖）。翌年3月20日晚，《留取丹心照汗青》在中央电视台戏曲频道 “ 九州大戏台 ” 栏目首播，获得了较高的社会关注度，并引起了国家文化部有关领导的关注。该剧被评为 2011年广东省文化艺术精品工程扶持专项资金项目，荣获第八届广东省精神文明建设“五个一工程”奖（2012年）、第九届广东省鲁迅文学艺术奖（2013年）、首届广东省优秀剧目奖（2013年）等殊荣，中央电视台《戏曲采风》栏目做了《走进西秦戏》专题报导。
作者：腾途旅游网
來源：简书
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